策展人: 盛 葳
学术支持: 贾方舟 皮道坚 陈孝信 鲁虹 王端廷 李晓峰 王春辰 夏可君 郭红梅 段君 魏祥奇 杜曦云 李国华 齐廷杰
展览地点: 人可艺术中心 下城区中山北路1号
前言
文/盛葳 (美术史博士,《美术》杂志编审、副主编)
田卫常常被看作一位“水墨艺术家”或“抽象艺术家”，因此，人们通常更重视他的“画面”形式，并通过独特的视觉形式去直接探寻其中的精神内涵。不过，实际上，田卫的艺术也有非常“具象”的一面，恰如本次展览中的作品都以“山”命名。观众很容易将“山”与“水墨”建立起一种艺术史的联系。因为，如果要为“水墨”寻找一个代表性的符号，非“山”莫数。溪山行旅、千里江山、富春山居、鹊华秋色……这样的经典案例不胜枚举，通过对山的象征性描绘，古人将自然观转化为一种天人合一的哲学。
然而，在田卫这一系列作品都以“山”命名的作品中，却并未出现任何一座山，哪怕是象征性的描绘。被命名的那些山，有的他去过，有的则从未到访，甚至是仅闻其名。因此，“山”对于田卫而言，更多是一种“想象”。然而，意义也正诞生于这种想象之中。一方面，它具体包含了对色彩的想象，譬如“香山”、“叠翠山”。不过这些色彩也并非真正丝丝入扣的完全对应，它们实际上更多展现的是田卫将中国经典艺术中色彩进行的当代转换，而非再现的模仿。另一方面，这种结果也印证着“胸中元自有丘壑”的古老文化传统。
无论是批评家，还是普通观众，在第一次见到田卫的作品时，更多关注的是它们所包含的“当代性”，不过实际上，这些作品也蕴含着传统的意义。或者更确切地说，是一种业已当代化的传统。他的艺术中并没有天人合一的追求，胸中的丘壑也更多是一种个人的精神和宗教追求，而非文明的普遍象征。这些抽象的“山”所表达的，是一个彻头彻底现代人的精神世界，它蕴含传统，但在本质上却与之大相径庭。因此，在这个意义上，田卫的“山”是一次当代背景下的当代人寻访仙山的全新旅程。灵是山的本质，山是灵的化身。因此，“山”无踪可循，却又无所不在。
田卫 TIAN WEI
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出生于1973年，现工作生活于北京
2018-今 中央美术学院综合绘画语言高研班客座教师
个展
2020.12 灵山·田卫个展（杭州人可艺术中心）
2020.09 灵山·田卫个展（苏州寒山美术馆）
2019.11 光与气·田卫作品展（杭州人可艺术中心）
2018.05 田卫个展（上海秋水空间）
2018.04 南田玉色·南溪与田卫的新现代主义水墨绘画双个展（杭州人可艺术中心）
2017.06 动静之间·田卫个展（北京798艺术区东京画廊）
2016.11 胡勤武、田卫双个展（杭州梵耘艺术空间）
2015.04 境象灵光·桑火尧、田卫双个展（上海玉衡艺术中心）
2014.11 心念的灵光·田卫水墨作品展（上海朱屺瞻艺术馆）
2014.09 心念的灵光·田卫水墨作品展（北京今日美术馆）
群展
2020.06 后疫时代·西方经典东方当代（杭州人可艺术中心）
2020.05 还会与你相见东京画廊+BTAP70周年特展（北京798艺术区东京画廊）
2020.04 象外之象·新朦胧主义专题展（湖州美术馆）
2019.10 书斋·中国·中国书房当代艺术展（瑞典斯德哥尔摩中国文化中心）
2019.09 2019多瑙河对话当代艺术节中国国家馆（塞尔维亚诺维萨德马穆齐奇捐赠收藏美术馆）
2019.06 整体与观看（北京798艺术区东京画廊）
2019.04 水墨精神·从传统思想和智慧中生成新创造（济宁市美术馆）
2019.04 时光的水·聚集灵晕的墨化艺术（台湾台中大象艺术空间）
2019.03 新艺术史·2000-2018中国当代艺术（银川当代美术馆）
2018.12 1989-2018田畑幸人和中国当代艺术（北京798艺术区东京画廊）
2018.11 常与变·水墨进程中的对话（上海朱屺瞻艺术馆）
2018.11 西方经典与东方当代·上海艺博会主题展（上海世博馆）
2018.05 虚色艺术·艺术厦门主题展（厦门国际会展中心）
2018.05 新写意主义（西安崔振宽美术馆）
2018.03 第五届新朦胧主义总结展（北京清华大学美术馆）
2017.12 极地·亚洲水墨艺术博览会主题展（香港会展中心）
2017.09 艺术山西（山西美术馆）
2017.05 叙事中国·水墨中国艺术展（香港会展中心）
2017.05 视界·艺术展（四川美术馆）
2016.11 第四届新朦胧主义群展（北京798艺术区东京画廊）
2016.10 形而上下·当代水墨邀请展（北京798艺术区悦美术馆）
2016.08 悟空·跨媒介实验艺术展（上海多伦现代美术馆）
2016.06 中国当代水墨年鉴展（北京今日美术馆）
2016.06 天下·往来·当代水墨文献展（广州红专厂当代艺术馆）
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