策展人：李昶
展期：9月22日-10月3日
主办：人可艺术中心
此次展览以2015年第九届Impact国际版画研讨会为契机,希望从传统版画语言为基点,探讨当代艺术语境中,其更深远和发散的可能性。提供一个开放的场,没有媒介的限制也不施予评断,更侧重的从国际和多元的视野呈现给观者一个当下的多重切面；同时作品与作品之间在这个场之中又产生有意思的呼应和新的关系。我希望在这种“呈现”中讨论并探索“重复”之于“衍生”的关系和中外艺术家们在知觉或无觉中对复制性 这个动作的运用与再创造。于是，展览本身也成为“衍生”过程的一个节点，在现象中延续下去。
艺术家
Pauline Emond
Anastasia Mina
Max Appel-Palma
Jasmin Edelbrunner
James Seow
Karina Mendreczky
江超/Jiang Chao
陈钊/Chen Zhao
张菀/Zhang Wan
张月薇/Zhang Yuewei
王梅一/Wang Meiyi
刘佳玉/Liu Jiayu
前言
／李昶
此次展览以2015年第九届Impact国际版画研讨会为契机,希望从传统版画语言为基点,探讨当代艺术语境中,其更深远和发散的可能性。
版画制作对材料和媒介的依赖决定使用这种媒介的艺术创作是一个不断制作,返工,再推进的过程。 每一次刮刻、对版、释压赋予每一张看似相同的作品独一无二的生命。 这种源于“印”的复制性,以及与后现代图像文化的关系,已逐渐超越了其作为媒介的物理功能,成为广泛被运用的形式语言,衍生出更深层次的社会人文意义。从手工制版到机械化印刷,从纸面到数字世界,延伸一步到不断重复出现的影音信息等等。正如英国作家Will Self说,我们生活在一个“后图像时代”(post-image)。21世纪的生活已经到达了一个视觉超载的极点,目之所及若非我们制造的图像, 就是图像被他人所造。娱乐节目、广告、路标,不胜枚举.他们嵌入我们的生活里,被不假思索的接受并 习以为常,成为一种文化符号。于是这种重复就不再是简单的周而复始,而成为一种螺旋衍生的蝴蝶效应。 同时当代艺术的着眼点又越来越不可回避的渗透进社会文化和经济的各个层面，艺术家们关注重复而平淡的“日常”， 又用多样的形式语言切入日常背后的更深的层面， 提出怀疑，问询或是追溯，甚至是挑衅。
此次展览希望提供一个开放的场,没有媒介的限制也不施予评断,更侧重的从国际和多元的视野呈现给观者一个当下的多重切面；同时作品与作品之间在这个场之中又产生有意思的呼应和新的关系。我希望在这种“呈现”中讨论并探索“重复”之于“衍生”的关系和中外艺术家们在知觉或无觉中对复制性 这个动作的运用与再创造。于是，展览本身也成为“衍生”过程的一个节点，在现象中延续下去。
策展人 李昶
2015年8月
