展览前言

高名潞

张浩长期探索水墨艺术的当代转化，但是不象大多数水墨艺术家那样从山水意象入手，而是从笔墨和笔划这两个最基本的水墨元素入手。笔划和笔墨是中国艺术的本根——文、书、图所共享的要素。这决定了中国艺术的基本特征：不是完全为了造形，更重要的是为了体认（embodied contemplation）——通过媒介、行为、冥想合一的具身体验去认识世界。

在展览的“语言”部分，张浩展示了很多短语以及重写的古代碑文和诗词。观者会误以为这是一个书法展，但张浩关注的并非书法和书法风格，而是在探索书写文化的最初形态。许慎说“书者如也”，这里的”书”不专指书法，而是指仓颉造书为万物立名的“书”。“如”，就是如宇宙中的大千世界、万物形态。所以，张浩写100个“永”字，就是突破书法史中最初的笔画规范——“永字八法”。通过在不同时刻书写的不同的“永“字去还原多种最初形态的“永”。这是关于“永”字起源的假说。重要的是，只有放飞具身自我和精神自我，才有可能与这个假说形态相契合。

策展人何勇淼提出张浩的书写是”由道入技“。人们大都从“由技入道”去理解庄子的庖丁解牛，但是它也必定是“由道入技”。道之为器，器之为道。这让我们想到，当代艺术的问题之一在于”贫“道。

由此延申出此次展览的第二部分——“精神”，即绘画部分。张浩的水墨画看似抽象画或者书法，其实这些作品是他的生活，特别是居地和旅行记忆的记录，也可能是某一历史事件，比如苏轼放逐地的历史文脉。因此，张浩把运用结体、形色、积墨去塑造画面结构的过程视为对感知时空和体认过程的还原。

我们最终看到的是张浩作品的结果，但是我们更应该从中发现那个过程，包括笔画形成的过程。

2026年6月1日

学术主持：高名潞

哈佛大学博士，美国匹兹堡大学荣休教授，著名艺术史家、批评家、策展人，“85美术运动”核心梳理者。1989年策划里程碑式《中国现代艺术展》，1998年主持海外首个大型中国当代艺术巡展《Inside Out》，创立“意派论”“极多主义”等本土艺术理论。著有国内首部《中国当代美术史》，长期深耕中国水墨、汉字书写与传统艺术当代性研究，持续担任国内学术展览学术主持，致力于构建全球视野下的中国艺术自主叙事。

艺术家：张浩

1961年生于天津，中国美术学院中国画与书法艺术学院教授、当代水墨研究所所长。深耕当代水墨与艺术书法四十载，提出“毛笔思维”“时间水墨”，以书写重构东方精神视觉。多次海内外重要个展，作品被大英博物馆、中国美术馆等机构收藏。

策展人：何勇淼

人可艺术中心创始人、艺术总监、策展人、艺术家、收藏家，“汉声”系列展览总发起人。长期专注中国当代水墨与本土书写艺术策展，策划“尚未生成的汉声”大型群展及“汉声个案研究”系列学术个展。