《梦与出离》
文/杨键
人生愈是往后愈像一场梦，为什么会这样？因为人是要死的，死宣告了人生如梦。人之一生，如囚赴市，步步近死，如果我们真的知道人生如梦，我们就是一个醒来的人了，可惜我们只是口头上知道，我们因此而生生世世都停顿滞留在这里，成为自己的陌生人，没有一刻醒来过，我们最爱自己，可是我们对自己最陌生，韩冬是在这个严肃意义上的艺术家，他是一个思考生死的艺术家，不是一个普通意义上的画家。
在韩冬的画中，一切都浸润在灰灰的梦中，有一种忧惧，有一种担心，在那惊心的生存里，但这一切都笼罩在灰灰的无所用心的调子里，灰而漠然，灰而冷寂，灰而无所用心，他的画面总是个灰色调，灰色是一种同情怜悯慈悲的颜色。
在他的画里，常常有一种放大的小，那就是他可以把一只蛾子，一只蜜蜂放大到多少倍，比它们身边的塔还要大，比它们身体下的江南水乡还要大，为什么要产生这样的超现实的效果呢？韩冬的目的就是要放大生命的处境，放大了给我们看，因为我们的看，因为我们的观出了问题，那些画中的飞蛾，蜜蜂，羚羊不一定是飞蛾，蜜蜂，羚羊，也许正是我们自己，因为我们失去了看，飞蛾，蜜蜂，羚羊才成为飞蛾，蜜蜂，羚羊，不为了别人，这些画只为了我们必须看见看清自己而画。
在他的画中，韩冬常常反其道行之，主体不再是消隐式的，不再是古典绘画中的人非常小地消隐在自然山水中，而是非常突出，甚至突兀，有一种巨大的矛盾冲突激荡在画面，这是因为我们的颠倒非得如此安排画面不可，甚至那画面都有一种强烈地要将我们从梦中驱逐出去的强力，与此同时，为了配合这强力的驱逐，韩冬的创作手法也由过去的工笔转而成为沉着痛快的写意，生命不能描摹，生命只能写意，因此，那要将我们从梦中驱逐出去成为醒来者的愿力也就更为强悍有力。
他画的是一个紧跟着一个的梦，那个梦看上去如此之真，他画了一个放大的蝼蚁的世界，一个放大的石火电光的世界，他的画其实每一张都是格言警句，句型句式不同，句意都一样，指向紧迫的生死，指向无执的智慧，一个及时雨般的现代寓言，一则关于我们自身的寓言，你要往哪里去？是继续做梦还是立即醒来？韩冬画了很多这样的梦，因为醒来的人很少，韩冬还得继续画下去，从入梦到梦醒，从无明到光明，绘事犹如佛事。
他反复画的其实是一个褪色的世界，五彩斑斓已经被风吹雨打，只是颜色的残余，他其实希望褪去颜色，不需要颜色，但是颜色需要他，他留下了颜色，他让颜色继续停留，但他要说的不是颜色，是比颜色更重要的，那个必须直指的存在，那个没有增减无色无味无臭的存在，他一遍遍地表达触及指向那个核心，用的是那么平淡那么平静那么无心的颜色，如此虚淡，可是愿力充满，在他的画里不变的最重要，变化的不重要。
他总是在画梦，在这个梦里沉睡的人很多，从这个梦里醒来的人很少，正是因为这个原因，韩冬画中的锦鸡才会从天空直冲而下，如此激烈的降临，如此冲突的表达，呈现的也只是一个无，只有无，你才能从如此长远的梦中醒来，从这个角度看过去，韩冬画的那些从空中突然降临的鸟就像禅师的棍棒一样，忽地打下来，要打掉我们的执着，它同远方微小的塔一样，作为醒过来的存在，一起出现在你的眼前，因此，韩冬的画总是在遗憾和悲心里徘徊，在原初和此刻里徘徊，塔总是想回到原初，但又不得不被此刻拉回，成为一根禅师的棍棒，一只俯冲而下的异鸟，这一切都笼罩在韩冬式的平和的灰色之中，好像什么也没有发生，注意，在韩冬的画中，灰色是一种平衡，是一种最大的慈悲，因为只有灰色才有进入无的可能。
除了笼罩式的灰色，就是一只异鸟的反复的几乎是垂直的突降，目的就是摧毁那个我，要将那个我一饮而尽，到达无我，如果这时你醒来，大千世界就在那异鸟的俯冲之下刹那绽放，垂直降临是一种非常有强度的自我奉献，它的目的地只是一个非常神奇的空无，本来无我，目的地也无我，这与古典的严肃精神完全一致，垂直降临或是直冲而下的目的就是摧毁那个我，到达无我，是的，摧毁自我，吃掉自我，摧毁梦，吃掉梦，在韩冬的画里只是一个日常。
韩冬画的是一个决断时刻，是梦，是醒，这是一个决断时刻，垂直降临，直冲而下，要将那人置于空境，要让他们如其所是的存在，因为执着太狠了，必须垂直冲下，将其摧垮。
韩冬守护在如其所是里，守护在羚羊里，守护在兔子里，守护在锦鸡和飞蛾里，羚羊，兔子，锦鸡和飞蛾都是比喻和象征，因为现在的时间已经比时间还快，他守护在那个时间里，比那个时间还慢，因他有信，因他有一朵人的最美丽的花要相赠于人，他画下了颠倒梦想以及对颠倒梦想的出离，他通过这张画来表达人的世界其实是一个动物世界，他画的不是一张画，而是他的信，那云上的三只羚羊口中衔着的鲜花就是他对世界的信。
三只大梦中醒来的羚羊，长着非凡的肌肉，有非凡的力量，当代艺术里还未出现过这种对力量的表达，这是东方力量，是新生之力与醒觉之力，同西方的肌肉力量完全不同的力量，艺术是桩脱胎换骨的事情，这三张羚羊就是脱胎换骨的杰作，包括那一头像牛一样的兔子也有着雄强的出离之力，脱胎换骨之力。
也许在某一天，灵魂做了一个梦，有人记住了那个梦，却忘了那个灵魂，这就是韩冬的艺术，一个期待人的苏醒的艺术家，一个常年在梦场与生死场上耕耘，一个常年画梦，画生死，画出离生死的艺术家，他画的是生死画，生死怎么办？他用他每一张画中的灰色问你，生死怎么办？
在这张画的外边，或者说，在这张淡泊笼罩的冲突强烈的画的外边，有一个旁观者，有一个像空气一样的存在物，在寂静地，慈悲地看着正在发生的一切，也许，这些画都不存在，没有画，没有画者，没有梦，也无梦的醒来。
2026年3月19日
艺术家简介
韩冬
1958年出生于江苏大丰，1986年毕业于南京艺术学院工艺美术系，现工作生活于扬州。
韩冬的创作始终贯穿着他文人式的谦逊、严谨、平远以及对生命尊严的虔敬凝视，被誉为“当代的精神隐士”。其艺术实践自上世纪八十年代即在当代艺术场域确立学术坐标：1986年，漆画作品《绿色的果》入选“中国首届漆画展”并获优秀奖；1990年，作品《听琴》入选“香港中国艺术大展”；1992年，油画《室内人物》入选“广州·首届九十年代艺术双年展”并获三等奖；1995年，油画《檀香木的室内》入选北京中国美术馆“第三届中国油画年展”。已于人可艺术中心推出“万善同归”“神话研究”“致莫高窟最后一位工匠”等多次个展，并参加“当代文脉·中国版本现代艺术展”（2007年由陈孝信策划）、“意派·世纪思维”当代艺术展（2009年由高名潞策划）等具有重要学术意义的展览。《江苏画刊》、《美术文献》、《艺术界》、《国家美术》等学术期刊均对其艺术实践进行过专题推介。
学术主持简介
杨键
1967年生，现居安徽马鞍山。杨键是汉语新诗代表性诗人之一。上世纪八十年代开始诗歌创作，曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、李叔同国际诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。著有诗集《暮晚》、《古桥头》、《惭愧》、《哭庙》、《杨键诗选》、《长江水》等；英文诗集 Long River (Tinfish Press, 2018), Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020)。在绘画领域，杨键自千禧年初开始精研水墨，自成一家，前所未有。通过创作探讨人生的本质，追求内在的超越与道心的回归。作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店等多个民营美术馆和机构收藏。
汉声重构人。
策展人简介
何勇淼
人可艺术中心创始人，艺术总监，艺术家，收藏家。汉声展览发起人。
