前言

《敕修百丈清规》中记载：“西域三时以一时为安居，出入有禁止……使内外均养身心俱安也。”安居，即为坐夏。源于古印度佛教的律制。为期三月，僧人们需安居于山林，坐禅修学，安心修道，故内嵌在坐夏里的精神追求是内观后的顿悟，抵达大彻大悟之境，回归人的本心。

此次群展，共邀请李秀勤、韩冬、张浩、桑火尧、杨键、田卫、陈雨7位优秀艺术家，展出他们各自的最新佳作，展览作品共有50余件。他们在丰沛的艺术实践下，基于数十年的人生观照，感悟到艺术创作实乃由心而发。只有进入无我状态的自在，在物我两忘状态下的艺术造型和表现才会此中有真意，凝聚空、灵、虚、静的象外禅意。而这一忘我忘无的艺术创作境界与坐夏之终极精神共通，两者都根植于顿悟后的本心清静。

李秀勤

李秀勤，1953年生于山东省青岛市。1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），获学士学位；1988年赴英国伦敦大学斯莱德美术学院研修；1990年毕业于英国曼彻斯特大都会大学美术学院雕塑系，获硕士学位。中国美术学院雕塑系教授，博士生导师，中国国家画院雕塑院研究员，中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑家协会常务理事，现工作生活于杭州。李秀勤在中国雕塑界是1980年代较早从事金属焊接实验的雕塑家，并且是首先以触觉来建构雕塑创作的第一人。作为中国当代雕塑界的重要艺术家，其艺术创作生涯跨越40多年，从20世纪80年代一直活跃在雕塑界的前沿。主要公共收藏有：美国华盛顿州立大学、捷克霍希斯国际雕塑公园、北京石景山国际雕塑公园、桂林愚自乐园国际雕塑公园、台湾金宝山艺术廊、上海国际雕塑公园、浙江大学图书馆、浙江水利水电学院、长白山延吉雕塑公园。

韩冬

韩冬，1958年出生于江苏大丰。1986年毕业于南京艺术学院工艺美术系。现工作生活于扬州。韩冬早年就在当代艺术领域崭露头角。1986年，漆画作品《绿色的果》入选“中国首届漆画展”并获优秀奖；1990年，作品《听琴》入选“香港中国艺术大展”；1992年，油画《室内人物》入选“广州·首届九十年代艺术双年展”并获三等奖；1995年，油画《檀香木的室内》入选北京中国美术馆“第三届中国油画年展”；2009年参加由高名潞在北京今日美术馆策划的“意派·世纪思维”当代艺术展。韩冬的作品体现了现代时期的知识型特征。他的作品以单纯典雅的色调、近乎平面化的空间关系以及注重细节的表现而为人称道。自2010年以来，艺术家糅合现代摄影技术的视觉经验进行水墨手绘的转换，使得所表现的对象焕发出珍贵而细腻的感性活力，提示对形而上生活的重视和对精神世界的关注。

张浩

张浩，1962年生于天津，河北高阳人。1985年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系舒传曦教授工作室，留校任教。现任中国美术学院中国画与书法艺术学院教授，当代水墨研究所所长。工作生活于杭州。张浩在四十多年来的艺术实践中，经历并实践了从1985年到1995年水墨现代主义、实验水墨、表现与张力的重要演变。1996年到2000年间，他重新思考现代与传统、东方与西方、艺术与人的本质关系，从2001年开始超越了一般特征的现代主义，进入并创造当代水墨的精神与形式。张浩在中国香港、台湾等地，国外日本、德国、法国、意大利、西班牙等地多次举办个展或群展，其作品被大英博物馆、中国美术馆、广东美术馆等重要机构和民营美术馆收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏与陈列。

桑火尧

桑火尧，1963年生于中国浙江。中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。桑火尧从1998年以来持续探索中国画水墨语言的现代性转型，建构了以方块叠加为创作符号的境象主义艺术风格和理论思考。在北京、上海、广州、台北、新加坡等国内外艺术机构举办展览，作品被收藏于中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、龙美术馆、广东美术馆、浙江美术馆等，并被杭州G20峰会主会场、上海进出口商品博览会贵宾大厅、上海世界会客厅主空间收藏和永久陈列。

杨键

杨键，1967年生，现居安徽马鞍山。上世纪八十年代开始诗歌创作至今。为汉语新诗代表性诗人之一。曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、华语文学传媒大奖年度诗人奖等。著有诗集《暮晚》、《古桥头》、《惭愧》、《哭庙》、《杨键诗选》、《长江水》等；英文诗集 Long River (Tinfish Press, 2018), Green Mountain (The University of Hawaii Press, 2020)。在绘画领域，杨键自千禧年初开始精研水墨，自成一家。其绘画艺术以意向性和强烈的精神象征性为典型审美特征，通过创作探讨人生的本质，追求内在的超越与道心的回归。杨键的作品被深圳关山月美术馆、白马寺释源美术馆、虞山当代美术馆、南京先锋书店、北京太和艺术空间等多个民营美术馆和机构收藏。

田卫

田卫，1973年生，毕业于首都师范大学美术系国画专业，之后分别跟随中央美院贾又福先生、清华美院杜大恺先生研习国画。中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授，文化部中国画创作研究院院聘画家。现工作生活于北京。田卫的创作来源于早期工笔训练和对古代建筑摹写的经验，在逐渐忘象的过程将中国水墨绘画的空间感和时间感做现代性的抽离，构建起自己独特的艺术语言。在30余年的艺术实践中，田卫经历了以“线”作为画面主体的创作阶段，进入到笔墨语言与精神传达的新创作阶段。他将中国书法美学的元素，融入当代极简主义和抽象主义绘画，在深处探求中国水墨美学的当代表达形式和美学意蕴。

陈雨

陈雨，1975年生于广东省雷州市。2008年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获硕士学位。自由职业画家，荣获中国·第七届（2017-2018)后天双年度文化艺术奖，现工作生活于北京宋庄。艺术探索30余年，陈雨展现出熟练驾驭各种材料语言的能力，以及独特的精神表达方式，并逐渐构建了属于自己的东西方美学思想在视觉图像上的方法论。其作品被众多美术馆与机构收藏，其中包括中国美术馆（北京）、宋庄美术馆（北京）、北京当代艺术馆（北京）、广东美术馆（广州）、广州美术学院美术馆（广州）、烟台美术博物馆（烟台）、威海美术馆（威海）、大连美术馆（大连）。

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